Entrevista con César Miguel Rondón, "Las anécdotas no te hacen crecer como persona"

César Miguel Rondón (Ciudad de México, 18 de noviembre de 1953), es un escritor, periodista, locutor, publicista y productor ejecutivo de televisión venezolano. Realizó estudios en la Universidad Central de Venezuela, de Filosofía, y también de Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello.

Se inició como crítico de cine y de espacios culturales. En 1974 se inició en la Radio Nacional de Venezuela y desde entonces se ha convertido en una de las personalidades más reconocidas de este medio en Venezuela. Siendo productor y conductor de programas de corte musical, noticioso, de entrevistas y de opinión para varias emisoras.

César Miguel Rondón se ha destacado especialmente en la televisión de Venezuela, como escritor de 12 telenovelas.

Hoy queremos acercarnos a la vida de César Miguel Rondón quien le rinde tributo cotidiano a la inteligencia y a la sensibilidad en el día a día a Venezuela.

1. Tengo entendido que tu padre fue encarcelado político y fue exiliado, por esta razón naciste en México. ¿Es correcto?

 Si, es verdad. Debido a la situación política que enfrentaba nuestro país en ese momento. 

2. ¿Cuánto de Mexicano hay en ti?

 No hay mucho, o lo que hay de Mexicano en mi es adquirido ya de adulto. Es una creencia adquirida, no hay nada de nacimiento ahí. 

3. ¿Cómo consideras que fue tu infancia luego de venir a Venezuela a los 5 años y medio?

 Muy bien. Una infancia muy tranquila, muy bonita. La Venezuela de ese entonces era un país que se estrenaba hacia la democracia con mucha expectativa y yo recuerdo mi infancia muy apacible. El único detalle era que por supuesto hablábamos mexicano y mi tía nos sacaba a mí y a mi hermano a que habláramos mexicano y cuando decíamos cualquier cosita, ella decía: Vieron, hablan igualito que Cantinflas.

4. ¿Cuántos hermanos tienes y como describirías tu relación con ellos?

 Somos 6 en total. Bien, sabes que los hermanos tienen un detalle muy curioso porque los hermanos son una especie de compañía impuesta. Es muy distinta a los amigos, los amigos son la familia que tú eliges en la vida y sueles tener siempre una relación mas fluida con tus amigos que con tus hermanos. En mi caso, tenemos una relación magnifica, la tengo con mi hermana y con mi hermano; somos 2 varones y 4 hembras. Tanto mi mamá y mi papá se encargaron de crear una noción de la familia como núcleo, como un club, como un combo cerrado. Cuando hay dificultades, toda la familia vuelca y vuelca bajo el lema “El equipo siempre gana” y a lo mejor no es verdad pero tu siempre piensas que el equipo va a ganar, mientras sea equipo. 

5. ¿Qué significan tus padres para ti?

 Bueno, significan en primer lugar la posibilidad de yo poder estar aquí, si a ellos no se les hubiera antojado enamorarse, no me habrían dado el chance. Significan una formación y unas enseñanzas muy interesantes.

Papá murió hace ya casi 25 años y el siempre decía que lo que el quería era enseñarle a sus hijos a ser felices, que no es una cosa fácil, la felicidad es un proceso complejo y difícil que supone todo; supone bienestar, formación  académica, supone tantas cosas.

Mamá sigue viva, esta a punto de cumplir 90 años y esta intacta, con una mente muy lucida y es un centro de enseñanza maravilloso y constante. 

6. ¿Qué fuiste a buscar a NY a tan corta edad y por qué esa cuidad?

Nueva York porque me gusta mucho esa ciudad, porque es la capital del mundo, Nueva York porque yo quería vivir de cerca lo que allí ocurría en el mundo musical, esa ciudad tenia para mi demasiados elementos fundamentales y cuando eso funcionaban un sistema de becas extraordinarias en el primer gobierno de Carlos Andrés Pérez que era la fundación Gran Mariscal de Ayacucho y mi esposa en ese momento resulto becada para hacer un postgrado en NY y para allá nos fuimos. 

7. ¿Quién te inculcó el vicio de la música para inspirarte a escribir “El libro de la salsa”?

 No, la música no es un vicio, la música es una dicha y es una bendición. Mi papá fue el que me enseño a ser melómano, que es aquel que escucha la música con un interés y una dedicación especial, no la oye por oírla ni como un ruido que este por ahí a lo lejos, de hecho cuando yo oigo música no me gusta que la gente hable. Ahora, en la salsa me introduce un tío mío, Tono Velásquez, quien me llevo a conocer las primeras orquestas y a escuchar los primeros discos, sobretodo en el año 67 que vinieron muchas orquestas interesantes al país. 

8. ¿Consideras que tienes dotes musicales?

 Lamentablemente no las que yo quisiera, sino seria músico. En realidad todo lo que soy en la vida lo soy porque es una manera de tapar la frustración de no ser músico.  

9. ¿Cuáles fueron los motivos que te llevaron a acercarte a los medios de comunicación y a estudiar filosofía?

 Yo fui trabajando en los medios desde muy pequeño y de niño inclusive tenia dotación periodística, me invente un periódico familiar a los 7 u 8 años. Yo lo que pasa es que entre a estudiar filosofía porque tenia otras inquietudes en ese momento, solo después me veo formalmente en la necesidad de estudiar Comunicación Social, aunque soy de los que cree que las artes liberales requieren de un proceso de formación mucho mas amplio y no necesariamente con el rigor ese universitario que se le quiere dar. Nunca he estado muy satisfecho de las escuelas de comunicación. 

10.  ¿Con cuál persona del medio te identificas? Alguien que te haya marcado.

 Mira, mucha gente me marco. Martín Gutiérrez que fue un operador de radio muy importante, me enseñó mucho de los elementos de la radio. Napoleón Grassiani que hoy en día es un gran hermano, también un hombre de radio muy importante. Tabares Pérez fue para mí mi padre en el mundo de la televisión y el mundo de la telenovela. Puedo mencionarte también a Juan Lamata a quien le debo mucho en el mundo de la comunicación. Son muchos los maestros. 

11.  ¿Qué disfrutas más la radio o la televisión? ¿Cómo sientes que le llegas más al público?

 Radio lo que ocurre es que es una especie de patrimonio tuyo, tu haces radio sin medias, en cambio televisión es otro tipo. Radio es mas directo por lo tanto creo que es mucho más difícil, el oyente te puede descubrir mucho más fácil. 

12.  ¿Por qué cuando termina tu programa colocas lo Beatles?

 Eso es una anécdota porque cuando yo empecé a trabajar aquí en Unión Radio hace 20 años ya se ponía mucha música Beatles, pero la música que ponían eran solo los éxitos de los Beatles, claro las canciones mas conocidas y se hacia como fastidioso y yo recuerdo que le dije a Sergio Gómez: “Sergio chico pero si los Beatles hicieron tanta música buena porque no ponemos toda la música de los Beatles” y entonces el me dejo que yo pusiese una canción y yo la ponía al final del programa y como había sonado Beatles en el programa yo decía entonces: “Bueno, para variar sigo con Beatles” entonces ponía una que era seleccionada por mi y bueno se quedo como una marca y hoy en día es el sello del programa, yo tengo que cerrar con: “Para variar Beatles” y fíjate tu que yo no anuncio la canción, solo digo eso y suena. 

13.  Alguna anécdota que crees que te haya ayudado a crecer como persona, una vivencia.

 No, porque las anécdotas no te hacen crecer como persona. Te hacen crecer como persona los trancazos y seria como algo masoquista. Uno en el día a día va sumando vivencias, experiencias, cosas buenas y cosas malas. Si tienes la posibilidad de hacer en la noche un balance de cómo fue el día y que eso te sirva para el día siguiente, eres una persona muy afortunada porque cada día podrás ir acumulando. Lo que pasa es que uno no anda haciendo el inventario todos los días, uno solo hace el inventario cuando las cosas están malas. Nosotros como seres humanos somos muy mal agradecidos porque uno se queja con facilidad, se pone a llorar, pero uno no agradece con facilidad; uno no suele hacer eso. Entonces es bueno hacer el inventario de cuando en cuando. Eso me ha hecho avanzar en la vida. 

14.  ¿Quién te llevo a escribir telenovelas y como fue ese proceso?

 Eso es una casualidad terrible que yo haya decido escribir telenovelas, de hecho yo no veía telenovelas y todavía tampoco las veo mucho. He visto las que yo he escrito y las de la competencia cuando yo escribía y no ha sido un oficio que para mi haya sido fácil, de hecho yo siempre escucho mi ultima telenovela, Ligia Elena fue mi primera ultima telenovela. Después escribí ya 20 pero yo creo que ya por fin no las volví a escribir. 

15.  Siendo tu un inigualable lector y escritor. ¿Cuáles han sido los escritores que te han marcado?

 Yo soy un lector muy apasionado, no inigualable, y escritor soy muy igualado mas bien, mucha gente puede estar por encima. Hay mucha gente que me gusta, por ejemplo a mi me gusta mucho leer literatura negra, novela negra y ahí soy un gran lector. Mira, García Márquez, yo creo que yo puedo leer el amor en tiempos de cólera cada cierto tiempo. Puedo estar hablando de libros un buen rato. 

16.  ¿A que edad te casaste y tuviste tu primer hijo?

 Yo me case la primera vez a los 21 años y mi primer hijo nació a los 28, es decir, que yo pase 7 años con una fama de mamón macho bien importante. Después vinieron 4 hijos mas, o sea que tengo 5. 

17.  ¿Cómo consideras tu relación con ellos?

 Yo espero que ellos la consideren muy buena. Yo trato de levantarla,  mantenerla a flote y bien bonita todos los días del mundo. 

18.  ¿Alguno sigue tus pasos?

 Oye, yo espero que ellos sigan los suyos para que puedan llegar bien lejos. Todos son melómanos, todos son inquietos. Tengo un hijo ingeniero que sin embargo es músico, tengo una hija poeta, tengo una hija cineasta, tengo un hijo que también es músico y es poeta pero esta haciendo economía, tengo otra hija que es música y todavía esta pequeña asi no se que vaya a ser en la vida pero yo creo que bien, ahí vamos. Yo espero seguir los pasos de ellos más bien.

19.  ¿Cómo manejas tu ego y la situación debido a que eres considerado uno de los íconos más importantes de Venezuela?

 Yo fui durante un tiempo de mi vida victima de mi ego, porque yo creo que a mi la fama o la popularidad me llego temprano. Desde hace ya unas cuantas décadas, soy muy feliz porque el ego lo tengo aplastado y amarrado con unas tiras en el fondo de un charco entonces no sale de ahí. 

20.  ¿Cómo describirías tu carácter y tu personalidad?

 Depende, ante una mujer bonita así como tú soy un tipo sensacional (jajaja) pero soy suave, soy sereno. A veces estallo, no me gusta cuando estallo y pido perdón después de haber estallado. Soy curioso, muy curioso, tan curioso que soy entrepito y soy muy paciente. 

21.  ¿A que te dedicas en tu tiempo libre?

 Yo no tengo tiempo libre (jajaja). Practico tenis, soy muy feliz en la cancha. 

22.  ¿Qué metas consideras que te faltan por cumplir?

 Todas. Yo no he cumplido nada todavía. 

23.  Metiéndonos un poco en el tema de la política. ¿Considerarías que Venezuela tiene alguna esperanza?

 Todos los países siempre tienen esperanzas, Venezuela tiene mucha esperanza. ¿Y no me vas a preguntar por qué tiene esperanza? Porque una joven como tu me esta haciendo una entrevista, entonces tenemos esperanza. 

Andrea Martínez Castillo

Informativo III

Profesor Enrique Cibele

Turno Mañana

Entrevista con Joey Montana, cantante de reggae en español y reggaeton romántico

Edgardo Antonio Miranda Beiro conocido en el medio artístico como Joey Montana, es un artista de reggae en español y reggaeton romántico. A los 24 años de edad ya había entrado al mercado de la música en América Central, Sudamérica, México, Estados Unidos y algunos países de Europa.

Inició  con influencias musicales de reggae a los 12 años de edad. Ingresó  a la universidad a estudiar Rehabilitación Neurológica y Terapia Física, sin embargo, su gusto por la música lo llevó a realizar una audición para una producción musical panameña de la estación de radio local "Factoría", que estaba bajo la supervisión del productor DJ Pablito; en donde tuvo la oportunidad por primera vez de grabar profesionalmente junto a varios artistas.

Participó en varias producciones en Panamá y el extranjero. Logró proyectarse internacionalmente en países como Colombia, Venezuela, Guatemala, Costa Rica, México e Inglaterra.

En tu web site dice que “La relación de Montana con la música fue como el resultado del destino”. ¿Podrías contarme como comienza ese sueño?

Soy de un pueblito que se llamaba “boquete”, ahí todo el mundo hace café; mis papas tenían unos terrenos y yo trabajaba con ellos, luego comencé a estudiar Rehabilitación Neurológica y Terapia Física, jamás pensé en ser artista, de hecho jamás le pedí a papá que me comprara una guitarra. Me gustaba mucho lo que es el hip-hop, escuchaba Vico C, entre otros cantantes. Me encantaba oir canciones, me las aprendía y con mis amigos las cantaba. Un día iba para el hospital a un trabajo de la universidad, y cerca de ahí estaban haciendo audiciones para formar un grupo de cantantes, como tenía 2 horas libres, un amigo me dice “tú que te la pasas cantando tonterías pasa haber que sucede” (risas). Por cosas del destino quedé seleccionado. Realmente lo divertido era escucharme cantar con mis amigos en discotecas. Poco a poco con esta disquera fuimos pegando las canciones y así formamos un grupo que se llamaba “La Factoría”. Nuestro primer show fue acá en Venezuela en “San Antonio” (pueblito cerca de Mérida), esa era mi primera aparición frente a un público grande; recuerdo que ese día se me fue la voz, pero ¿sabes algo? Me sentí cool porque la gente se sabía nuestras canciones. (risas). Luego más adelante decidí trabajar como solista y firmé con Sony Colombia y es así como decido hacer algo totalmente distinto.

¿Crees entonces que tu experiencia en el grupo “La Factoría” fue una etapa de aprendizaje?

Si, definitivamente fue mi escuela por 5 años. Viajamos a México, Colombia y Venezuela. Dormíamos en casa de gente que no conocíamos.

¿Cuándo fue ese momento que decides encaminar tu carrera como solista?

Es como cuando tu estas en un trabajo. No me gusta que me manden que me pongan límites en mis cosas. Ya no me sentía cómodo, quería seguir escalando. Tenía 18 años, no me importaba cuanto ganaba. Pero llega un momento en que tienes que pensar las cosas bien, recuerdo que papá siempre me decía “Brother cuando no hay show ¿Qué haces?”. Quería decidir mis propias cosas, no me fui de la mejor manera. Me quedé en Houston y no regresé a Panamá en busca de nuevas oportunidades, eso me afectó debido a que cuando regresé a Panamá, se me dio la oportunidad de firmar con Sony, tuve que pagar una demanda para salirme del grupo. Me hizo poner los pies sobre la tierra y luchar para ser exitoso. En el 2000 0 2002 estuve en el Miss Venezuela cantando como “La Factoría” y ahora regresar años después como Joey Montana, eso me llena de satisfacción.

Luego de eso abrí mi propia compañía y cuando llamaban “Hola por favor para contratar a Joey Montana para un show” yo respondía “Hola ¿Qué tal? Soy yo, dígame que desea” (risas), me supe administrar y ya sabía cuánto cobrar por un show (risas).

¿Qué expresa Joey Montana a través de la música?

Trato de hacer canciones que el público se identifique y que digan “Brother, me encanta esa canción”, de hecho el tema que más me ha servido para eso ha sido “La Melodía” (Contigo me voy de party), es un tema juvenil pero muy fácil. Quiero hacer canciones que cuando la gente la escuche diga que se la dedico su primer amor.

Entonces… ¿Crees en el amor verdadero?

Claro, si existe el amor verdadero. Es un sentimiento único.

¿Serias capaz de confesar algunas anécdotas que jamás olvidarás?

Tengo un defecto y es que siempre recuerdo las cosas malas, lo bueno es que de ellas siempre aprendo y te ayuda a no cometer los mismos errores. Recuerdo en mi etapa como profesional, ya tenía dos años en Houston y por fin iba a firmar el contrato de Sony; es cuando entonces me llaman y me dicen que “La Factoría” metió una demanda porque no había cancelado el contrato y para cancelarlo tenía que pagar una enorme cantidad de dinero. Era mi sueño, así que vendí mi carro, papá me prestó dinero del café que teníamos. Fue una de las peores noches de mi vida, y me dije que no me iba a rendir. Aprendí hacer positivo. Me leí el libro del “Secreto” y con el aprendi a escribir las cosas que deseaba hacer, de hecho tengo en mi cuarto una cartelera grande en donde coloco lo que deseo y en verdad se me cumple. Entre mis deseos estaba: “Firmar con una disquera importante” EMI es una de esas, y gracias a Dios se cumplió, además, siempre soñé con estar en los “Billboard” y ahí estaré cantando “La Melodía”, es por ello que cada vez que me dicen que algo no se va a dar, digo que “una puerta se cierra y la otra se abre”.

¿Qué es lo que más te gusta de Venezuela?

Viví en Venezuela con “La Factoría”, ahora es la segunda vez que vengo como “Joey Montana”. Lo que más me gusta de Venezuela es la gente, son muy cordiales (por lo menos la que me ha tocado), cuando estoy aquí me siento como en mi país, me tratan como si fuera de él. Venezuela ha formado parte de los mejores recuerdos y de la etapa más bonita de mi vida.

¿Te gustaría participar en una producción discográfica con el máximo dúo venezolano Chino y Nacho?

Claro, los admiro mucho a ellos. Recuerdo cuando iba a cantar en un concierto con La Factoría ellos estaban ahí, son pelados muy nota. Ellos merecen admiración, vienen de otro grupo. Siempre que sean gente de Latinoamérica los siento como hermanos.  

Andreina Castro

Informativo III

Profesor Enrique Cibele

Turno Mañana

Entrevista con Elisa Martinez: "El mundo de la comunicación para mí es mágico"

Elisa Martínez de Badra, ejemplo de constancia y dedicación, con numerosos logros a nivel académico, entre los cuales están: licenciatura en Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello, mención Audiovisual, Master en educación, University of Wisconsin, Madison; fue ganadora de beca Fulbright para investigación en Planificación Educativa, Harvard University; para luego realizar un  Doctorado en Letras, UCAB. Figuro como Ex- Directora de la Escuela de Comunicación Social, UCAB; donde actualmente es profesora de las cátedras de Comunicación Oral, Artes Audiovisuales, Guión Argumental y Seminarios de Trabajos de Grado, como también imparte clases en el Seminario de Guión Argumental en la Escuela de Letras y en el Instituto ICREA.

A continuación conoceremos un poco mas de la personalidad de esta gran mujer venezolana.

¿Qué la inspiró a tomar esta carrera?

Desde muy pequeña me ha fascinado el mundo de la comunicación, para mi es mágico. Los medios son una herramienta fundamental para cualquier sociedad del mundo.

¿Cómo nos resumiría su experiencia laboral?

Bueno, comencé como gerente de Comunicaciones de Danza hoy, luego gerente de Comunicaciones de la Fundación del Niño, que puedo decir que fue una de las experiencias mas bonitas que he vivido. Fui Creadora y guionista de los micros institucionales de la fundación, "Camina con Buen Pie". Guionista de programas dramáticos de televisión (RCTV y Televen). Asesora del Centro de Información Académica de FUNDAYACUCHO. Consultora de programas de Fundraising y por ultimo actualmente figuro como coordinadora de Trabajos de Grado y Pasantías, Escuela de Comunicación Social, UCAB.

¿Ha tenido alguna vez la oportunidad de publicar algún trabajo?

Si, en varias ocasiones he tenido la oportunidad de publicar, primero cuentos: Transparencias (Mención honorífica) y La Cenicienta en Revista FEMPRES, 1986. Luego el guión, fin y transición, en Publicaciones UCAB, en el año 99 y luego en el 2011 (2ª. Ed.); también artículos varios en Revista CIC, UCAB, Poetas en Guardia y guardo un poemario en vías de publicación.

¿Como se sintió llegar al cargo de directora de la escuela que la vio crecer como profesional?

Un orgullo, pues me convertí en la directora más joven de todos los tiempos y la segunda mujer, luego de Carmen Martínez, que ha llegado a este cargo.

¿Qué área de la comunicación te llamo mas la atención?

Con todo lo mencionado anteriormente puedo decir que no hay un área en específico por la que tenga preferencia, pero si hay algo que me apasione dentro de todo lo que he logrado hacer, es el teatro.

¿Qué le llama la atención del teatro?

El teatro hace magia, te invita a dejarte poseer por una atmósfera diferente; te lleva a mundos que nunca imaginaste vivir, te invita a soñar. El teatro es mi debilidad lo confieso, llegue a presentarme en varias oportunidades y ese sentimiento, eso que se vive en las tablas, esa experiencia tan maravillosa no la cambiaría.

¿Cómo ve el teatro actualmente en Venezuela?

Es un tema que me emociona, tengo muchos alumnos que realizan obras y monólogos en este momento,dentro y fuera del país, cosa que me enorgullece enormemente porque para mí todos son como mis hijos. El teatro en Venezuela estos años ha crecido enormemente, nos está envolviendo a todos los venezolanos en sus majestuosas cortinas sin que nos demos cuenta (Risas).

¿Crees que de alguna forma se ha vuelto mas cotidiano?

Claro, enormemente, vemos como los centros comerciales los han incorporado, eso no se veía antes. Hoy en día, se de muchas personas que prefieren ver un monólogo, una buena obra a ir al cine.

¿Alguna personalidad ligada al teatro actual que admires?

Isaac Chocrón, nos dejo hace poco, fue una de las tantas victimas del cáncer, pero sin duda alguna se que sus enseñanzas seguirán por aquí. El escribió excelentes ensayos que seguro no conozcas por el año, fueron publicados en el 68 y 69 si mal no recuerdo: "Nuevo teatro venezolano" y "Las Tendencias del teatro contemporáneo". 

¿Que planea hacer en un futuro?

La verdad dentro de poco planeo retirarme, confió que tenemos una generación de relevo que da la talla y no dejará que esa chispa que tenemos los comunicadores venezolanos deje de brillar.

Raquel Morales

Informativo III

Profesor Enrique Cibele

Turno Mañana

Entrevista con Gonzalo Valenotti, humorista venezolano

Gonzalo Valenotti, pionero del humor venezolano, ha escrito múltiples programas de radio y televisión; y a su vez ha escrito películas y obras de teatro.  A continuación nos contará cómo ha  sido ese paso para alegrar  a los venezolanos durante casi 50 años.

1-    ¿Cómo llega a escribir en el humor venezolano?

R: “En el año 1962, en Radio Caracas TV, en el programa THE AMADOR NEWS. Un noticiero de humor donde Amador Bendayán hacía un humor blanco con personajes criollos. En radio comencé un año más tarde con MEDIA HORA CON JOSELO Y SIMÓN por Radio Rumbos”.  

2-    ¿Qué programa escribe actualmente?

R: ‘’A que te ríes’’ por Venevisión, los domingos a las 9:00pm.

3-    ¿Solo ha escrito para televisión?

R: “No. He escrito para radio, teatro y cine”.

4-    ¿En qué programas ha participado?

R: Televisión: 

RCTV: Radio Rochela, Tatatita, El Niño de Papel (KIKO DE EL CHAVO), El Inspector, Tuyuyo, Oscar  y Ernestina, y Love Story con Salsa (OSCAR DE LEÓN).

VENEVISIÓN: El  Show de Joselo, ¡CHEVERÍSIMO!, La Quinta de Simón (SEGUNDA ETAPA),  Sal y Pimienta, ¡QUÉ CHICAS!, Cásate y Verás… A QUE TE RÍES.

 Unitarios: La Muerte está de Visita (TATIANA CAPOTE), La Tragedia de Romeo y Julieta (JOSELO, LA MAESTRA XIMENA), ROBOCOP, En Noches de Comedias, Divórciate y Verás,  Peloteros en Apuros, CONDENATOR (EL CONDE  DEL GUÁCHARO), Cachifa a Domicilio, Entre Jamones  te veas, AMIGAS, Derrumbe en el Motel, El Viejo Baúl (HISTORIA DE LOS INMIGRANTES).

Canal 8: EL SHOW DE LA RISA y SIMÓN Y TÚ.

       Radio:

RADIO  RUMBOS: Media Hora con Joselo y Simón, El Sabor de la Risa y Coplas y Canciones.

MELODÍA  STEREO: Una Hora y Parte de Otra (ROLANDO SALAZAR).

       Teatro: Señor Ex Presidente; Macho, pero no Mucho; ¡AY, VIEJITA, QUIEN PUDIERA!; ELENA, LA DE LOS VIERNES; De Cipriano Castro a Hugo Chávez (HISTORIA MENUDA VENEZOLANA EN CLAVE DE HUMOR).

    Cine: ¡Pa’ Mí Que Tú Tas Loco! (JOSELO), Mamingo, La Película (PRIMER LARGOMETRAJE ANIMADO VENEZOLANO, EN PROCESO DE PRODUCCIÓN).

5-    ¿Qué le gusta más, el teatro o la televisión?

R: “El teatro, porque permite expresar con plena libertad de creación sin las restricciones de diversas índoles que tienen los otros medios de comunicación”.

6-    ¿Qué opina del cambio que ha hecho el humor venezolano actualmente?

R: “El venezolano tiene en el humor la mejor forma de expresión de sus inquietudes, abierto a todos los temas cotidianos. Solo que ese humor no se puede llevar a los medios de comunicación en su plenitud por las razones conocidas”.

7-    ¿A qué cree usted que se debe este cambio?

R: “La autocensura que cada medio de comunicación tiene implícito en su programación”.

Ana Perdigón

Informativo III

Profesor Enrique Cibele

Turno: Mañana

Entrevista con Paul Martínez, atleta de la disciplina Karate Jitsu

Paul Martínez: “lo que intento transmitir, es sacrificio, constancia, humildad para ser mejores día a día”.

Su calidad humana es lo único que se puede comparar con su habilidad marcial. Adjetivos como sinceridad, honradez, compañerismo, dedicación, etc., son los que utilizará cualquiera que haya compartido con el entrenador José Paul Martínez unas horas en el tatami o fuera de él.

Dentro del tatami es exigente con sus alumnos, a los cuales siempre saca el máximo partido, por eso consigue que su gimnasio sea, uno de los más respetados y admirados en Venezuela,  en las competiciones de Full Contac y Karate Jitsu.

Fuera de eso, trabajó como paramédico en el equipo de ambulancias para el equipo de la LVBP Navegantes del Magallanes y actualmente opera una agencia de festejos dando alegrías a los niños.

1.   ¿Cómo empezó y porqué?

Mi vida siempre ha estado muy ligada al deporte aunque fue un poco continuo al principio después corte y así seguí, a la edad más o menos de 14 años en la Ciudad de Los Teques, en el Luis Navarro, comencé y en más o menos en dos años corte la práctica, me golpeé y como que uno le agarra fobia a las prácticas  de artes marciales, después tuve una experiencia en el liceo muy desagradable, me golpearon, y decidí otra vez tomar el mundo de las artes marciales en Valencia; en 1993, tenía 16 años y aprendí muchas cosas buenas, la parte competitiva, como golpear.

2.   ¿Qué le llevó en sí a introducirse en el Full Contact?

La sensación de realidad cuando se practica. Debido a las protecciones se trabaja con potencia. Hay contacto y todo ello transmite esa sensación de realidad.

3.   Para usted, ¿qué cualidades debe tener un buen competidor?

Sobre todo capacidad de sacrificio y sufrimiento debido a que como su nombre lo dice tiene mucho contacto, valentía, inteligencia y tener muy claro las metas que se quieren conseguir sin que le importen los esfuerzos que tenga que realizar para conseguirlas.

4.  ¿Dónde imparte clases? ¿Qué modalidades impartes?

Bueno en un gimnasio en el centro de Valencia (Edo. Carabobo), el cual es muy conocido en la ciudad por no ser solo un sitio para desarrollar habilidades físicas sino también ser una fundación para ayudar a los niños más necesitados. Es el Gimnasio Panamericano. Doy clases de Full Contac y hay tanto para hombres como para mujeres.

5.  ¿Qué buscas en las Artes Marciales: espiritualidad, eficacia o plasticidad?

 Las raíces de las Artes Marciales nunca deben perderse, ni tampoco la faceta espiritual que llevan consigo, ya que la concentración, la formación de la personalidad, el desarrollo de la mente y del espíritu por medio del exhaustivo entrenamiento diario en la búsqueda constante del do o camino que todas las artes Marciales llevan consigo (Full Contac, Judo, Karate-do, Kendo, Iai-do, etc) y que no debe faltar en nuestro entrenamiento.

Pero lo que no se debe es trabajar sólo la parte espiritual o la plasticidad de los movimientos, sin pensar que las Artes Marciales como su nombre indica son artes de guerra, en un combate real lo más importante es que las técnicas que se utilicen sean lo más eficaces posibles, ya que de su eficacia o efectividad depende no sólo la victoria o la derrota, sino para lo que estaban concebidas en sus orígenes, vivir o morir.

6.  ¿Qué intenta transmitir a sus alumnos?

A través del tiempo (llevo 10 años impartiendo clases) han pasado por mi dojo gran cantidad de alumnos, lo que intento transmitir, es sacrificio, constancia, humildad para ser mejores día a día. En mi opinión el transmitir sólo las técnicas aprendidas de generación en generación sin más está condenado al fracaso, hay que creer y estar orgulloso de lo que practicas, y de la forma en que lo haces, para que no te importen los sacrificios que dicho esfuerzo va a suponer.

7.  ¿Qué es lo que más valora en sus alumnos?

Sin duda lo que más valoro es el espíritu de sacrificio, la aptitud  necesaria para marcarse unos objetivos y no parar hasta conseguirlos.
Si algo realmente se quiere conseguir, se tardará más o menos, habrá que esforzarse mucho, pero al final, ¡se puede conseguir!

8.  En la actualidad el Full Contac o Karate Jitsu está creciendo considerablemente, ¿podría explicarnos qué le diferencia de otros estilos de kárate?

La diferencia con los demás estilos de Karate más tradicionales es que busca el abandono del adversario no solo empleando atemis (golpes) sino aplicando además proyecciones, estrangulaciones, luxaciones, etc.
Trabajamos todas las distancias de combate: distancia de puño, pierna, cuerpo a cuerpo y suelo, evitando las florituras con un trabajo simple y directo. Además es un estilo que carece de katas.

9. ¿Existe el Karate jitsu para niños?

Naturalmente, aunque el Karate jitsu infantil es un mundo aparte. Los niños aprenden casi jugando y con técnicas básicas y no peligrosas. En el entrenamiento infantil procuro incrementar cualidades como la coordinación, destreza, agilidad, elasticidad, psicomotricidad, etc, por medio de un trabajo alegre y distendido, sin perder por ello la disciplina del grupo.

10. ¿Qué objetivos se ha marcado para el futuro?

Mis objetivos para el futuro son muy simples, seguir promoviendo el Full Contac en el estado más que todo a las personas que viven en sectores populares para así tratar de dar un aporte a la disminución de la inseguridad.

11. Bajo su criterio, ¿a qué cree que es debido el descenso de practicantes de Artes Marciales?

La sociedad actual cambia, así como su forma de pensar. Las Artes Marciales deben asimismo evolucionar, al margen de esto, este descenso es debido a algunos factores como por ejemplo: la gran publicidad del futbol, que hace que muchos niños sueñen con ser futbolistas y se decanten por esta actividad; los video juegos y las consolas, que absorben el tiempo libre de los niños; la falta de una gran estrella de las Artes Marciales con un gran carisma, como el mítico Bruce Lee y al cual los jóvenes quieran imitar.

Pero sobretodo, como he citado anteriormente, las Artes Marciales no deben anclarse en el pasado, es decir, hay que suprimir la excesiva rigidez, repetir al aire las técnicas mil veces, en definitiva, cambiar la mentalidad y dar al alumno lo que busca: seguridad, encontrarse mejor con el ejercicio y un ambiente agradable, en otras palabras, aprender, estar en forma y pasarlo bien.

12. ¿Qué diría a los que están estudiando la posibilidad de iniciarse en el camino del Full Contac para animarles?

Las Artes Marciales les pueden ofrecer una mejorar de todas las cualidades físicas, desde los niños hasta la tercera edad todos van a encontrar beneficio, no sólo a nivel físico sino también a nivel psicológico (mayor autoestima, seguridad en uno mismo, autocontrol…).

13. ¿Cuál es el nivel actual del Full Contact en Venezuela?

No muy alto, aunque aun no estamos a la altura de otros países. De todas formas, con gran esfuerzo y sacrificio se consiguen alguno que otro triunfo (risas).

Mercedes Marian Rodríguez

Informativo III

Profe: Enrique Cibele

Turno: Mañana